Une création qui ose parler de l’interdit

Avec Carrés Blancs, le théâtre s’attaque frontalement aux zones de malaise de notre société. Sexualité, identité, désir et limites personnelles sont abordés avec liberté, sans provocation gratuite, mais avec une volonté claire de questionner ce que l’on préfère souvent taire.

Une succession de tableaux à l’énergie multiple

La pièce se compose de 25 scènes courtes, portées par sept comédiens aux registres variés. Chaque tableau met en lumière des personnages singuliers, tantôt drôles, tantôt bouleversants, offrant au public une fresque humaine riche et contrastée.

Quand la frontière entre scène et salle s’efface

Le dispositif scénique rapproche les artistes du public, brisant la distance habituelle du théâtre traditionnel. Cette proximité renforce l’impact émotionnel et transforme la représentation en une expérience collective, où chacun est invité à réfléchir à sa propre relation aux normes et aux désirs.

Humour, émotion et regard critique

Entre rires francs et moments plus poignants, Carrés Blancs alterne les tonalités avec justesse. L’humour sert ici de levier pour aborder des sujets sensibles, tandis que certaines scènes frappent par leur sincérité et leur intensité émotionnelle.

Un théâtre qui interroge le “normal”

À travers cette création, Laurent Plumhans propose une réflexion sur ce que la société considère comme acceptable. En mettant en lumière l’intime sans détour, le spectacle invite à remettre en question les évidences et à porter un regard plus ouvert sur la diversité des vécus.